樑博X我是唱作人：不要輸贏，只要一場Live演唱會

（文/沉默電話）四年前樑博發行個人專輯《迷藏》，以同期錄音模式製作，將現場演唱的真實感納入成品，充滿膽識與創新思維。而這種模式給予聽眾的，自然也是Live擁有的強大魅力。不如說，這也正是聆聽樑博的最佳方式。真正現場收聲同期錄音，一氣呵成的技術展示，自在釋放的張弛即興，情到深處的思索挖掘，都在不加修改的完整演繹中全情展示。與音樂相關的純粹，讓樑博的歌手形象一再清晰、濃烈。

今年《我是唱作人》給予我們又一次用心聆聽樑博的機會。而比起《迷藏》專輯，帶有視覺衝擊的Live具有另一種感染力，對於樑博來說，新歌的表演則更像是一場自由自在的“演唱會”。當然，節目本身總是充滿了話題、熱點，也常被各種輿論、評價侵擾，但最終會給我們留下深刻記憶的，依然是聆聽那些歌曲的安靜時刻。是一個激動的瞬間，是忘記時間流逝的幾分，沒有爭奪名次的硝煙瀰漫，沒有新聞頭條的娛樂消遣，只有字面意思上的——音樂與心靈的交流。就是這簡單的八個字，我們曾執著相信的八個字，現在，在樑博的音樂裡依然能重拾真實感。

到10號為止，《我是唱作人》上半季結束，樑博的“演唱會”也趨近高潮。從《表態》、《出現又離開》、《黑夜中》、《曾經是情侶》到《你會成為你想的那個人》，每一週樑博都帶來全新的曲風與音樂姿態，半場演出，就像設定了五個主題段落。他每一次演唱的狀態、樂隊呈現出的專業性、戲劇性、歌曲排序、風格線性，讓人覺得他不是來比賽的，而是在試圖展示一個完整的、充滿主題性的Live項目——雖然要花幾個月才能演繹完全。

樑博的每首歌、每次表演都有相當的長度，以《表態》的七分鐘為例，在個人演唱部分完成後，都要以器樂演奏、和聲合唱來進一步昇華作品，有效延伸歌曲的內在意境、故事感性，以及精神影響力、技術感染力。完整的音樂表演是人聲與器樂的整體，樑博與自己專屬的樂隊、和音老師都是不可缺少的部分。

其實，這五首歌最後的昇華橋段，未嘗不是樑博與觀眾互動的一種形式。他的演唱結束了，但仍留下時間給臺下的觀眾，使其品味、思考剛剛講完的故事，而不是唱完就匆匆離開。這是不善言辭的樑博與觀眾之間的“作品內交流”，是以音樂本身進行的思維對接。而我們聆聽時也可能無暇思考，相對沉默的沉澱，才是消化音樂質量的過程。正像村上春樹所說：閱讀文章，就是在閱讀行間的空白。當然，這段時間更屬於樑博自己。像他在《表態》演出後說：“有些歌是層層遞進的，需要那個時間”。需要時間助推的，是一個到位的感情境界與層次。這足夠長度的五首歌，其實每一首，都像是一場屬於自我的演唱會了。

第一首《表態》，是這場“演唱會”的自我開場白。鋼琴演奏與搖滾Band結合，樑博於深沉熱血中釋放一種別樣的雅緻，犀利而獨特，充滿了燦爛的舞臺光輝。“表態”的實際意義卻是“不屑表態”，有氣場、有態度、有施展、有爆發。

《出現又離開》唱頌愛情，愛爾蘭風笛悠揚雋永，旋律的情緒迴路十分精煉，副歌到來之前就有讓人跟唱的衝勁。樑博沉穩、剛毅、冷靜、客觀，演唱時散發著聚焦成熟之美，連情歌的是非糾葛也不顯鋒銳，一切只有滄桑人生的珍惜回味。

《黑夜中》讓人忘情舞動，電音合成器統領Live感染力，貝斯與鼓點則搭建感情輸出的平臺。這首歌重點在持續的精神搖擺，作為一首非舞曲作品，讓人律動起來的不是實有節拍，而是精神的不停跳躍。樑博在這首歌中給出很多高音，讓人十分意外。

《曾經是情侶》有很重的鼓點，但又以鋼琴演奏為主線配器，兩者之間的疾緩衝擊，形成這首歌的情緒渦流，憂傷的深情與灑脫的步伐，似乎象徵著愛情的失去與獲得，情感的波動引導人生回瞰，曾經心甘情願的付出，是成長中不後悔的真實存在。

《你會成為你想的那個人》與銅管樂隊昇華交融，讓現場演出的層次感、立體感更上臺階。這首歌旋律出彩，歌詞不僅是一種普遍的真實的寫照，更有讓人直面生活的指引。“你一定會成為你想的那個人/而那個人究竟屬於哪一種人/或許像太陽能擁抱著星辰/或許像你我只是普通人”也在一夕成為流行新句。

舞臺上的樑博，讓人感覺不到焦躁急迫的競技感。音樂加上輸贏，會影響純粹享受的心情。唱作人的天職，是真實深刻地表達自我，每一次演出，都有完整的內心展示來感染他人、影響他人；唱作人也為觀眾寫歌、唱歌，所以我們該記住的不是誰輸誰贏，而是那些精彩的表演，那些實實在在綻放藝術火花的過程。《我是唱作人》上半季，樑博已經帶大家盡情享受音樂本身；作為最熱愛音樂的觀眾，我們期待這場演出會有一個最完整的結尾。