《海棠經雨胭脂透》誤會和釋懷 傷害和悔悟 述說罪與恕

海棠經雨胭脂透》導演何澍培執導,李一桐鄧倫應昊茗方中信李若彤張雅卓等人主演的民國情感劇《海棠經雨胭脂透》已殺青,正在後期製作中。今日,該劇首次曝光人物海報,幾位主人公身著淡雅精緻的戲服,置於花叢簇團中,動作和手中執物彰顯著各自的身份和性格,戲劇性一目瞭然。

海棠經雨胭脂透

《海棠經雨胭脂透》講述了身負絕佳化妝技術的女主人公顧海棠(李一桐飾),為找尋失蹤父親的下落來到朗家胭脂工坊,卻陷入與朗家二公子朗月軒(鄧倫飾)的糾葛情感中,期間,還穿插著與大公子朗月明(應昊茗飾)的錯誤婚姻,及與軍閥千金龍莫嫿(張雅卓飾)的姐妹情和重重誤會。同時,上一輩人的仇恨糾葛也影響著下一代人的生活和情感。

既有黑色的復仇,又帶著明顯的偶像劇氣質,這部劇呈現的風格是怎樣的?日前,我們越洋對話了該劇導演何澍培。

從劇名、拍攝風格到演員陣容,都展現出了濃濃的青春感

《海棠經雨胭脂透》涉及到的元素眾多,包括陰謀、懸疑、愛情、誤會、復仇等,更融合了美妝、入殮師等頗具現代感和獨特性的話題。這樣的劇集調性,也決定了這不會是一部壓抑、黑色的復仇故事,而是將虐戀和家族恩怨以清新的民國偶像風呈現出來,延續導演何澍培一直堅持的新年代劇概念。

導演何澍培上一部同屬性的劇是《活色生香》,當被問及為何尤為偏愛此類風格時,他說,“用現今的偶像劇拍攝方式講述民國故事,一方面是想把積極的價值觀傳遞給年輕人,另一方面更是為他們完成夢想,因為偶像劇就是年輕觀眾造夢的搖籃。”

既然偏愛較為現代的拍攝手法,為何又喜歡將故事放置於民國背景下呢?何澍培說,“年代背景比較模糊,可以不太限於歷史和政治的考慮,因此創作空間比較大,造型方面也可以更為創新,不過創新的同時也不能脫離時代背景。”

不脫離時代背景的其中一個重要表現就是將“胭脂”作為整部劇的核心元素。胭脂帶有濃濃時代特色,且在劇中不僅指代著女主人公的天賦,更是為之後她的事業、愛情鋪墊。說到這裡,就不得不提該劇的劇名“海棠經雨胭脂透”,乍一看雖有不解之意,但仔細推想,“其實是將故事內容高度凝練,主人公顧海棠在經歷過諸多困難後,終對人生和感情有了更為透徹的認識”。

從劇名、拍攝風格、故事主線等就可以看出這部劇的青春感和女性視角,而這種青春感也表現在演員陣容上。

海棠經雨胭脂透

隨著新版《射鵰英雄傳》的播出,李一桐飾演的黃蓉以嬌俏動人、聰明伶俐打動了很多觀眾的心,其本人也因此獲得了諸多認可,藝人指數和粉絲都在呈可見的速度增長。《海棠經雨胭脂透》中,她飾演時而呆萌時而腹黑的顧海棠,從孤女到最後的主事者,這個角色有著明顯的成長,劇名中的“經雨胭脂透”正是她所要經歷的風風雨雨和對人生、愛情的理解和反思。

鄧倫是新晉的實力小生,在今年播出的《白鹿原》《歡樂頌2》《楚喬傳》中都有精彩表現,且每個角色都個性鮮明:《白鹿原》裡的鹿兆海赤誠熱情,《歡樂頌2》裡的謝童桀驁深情,《楚喬傳》中的蕭策外表不羈頭腦精明。這也能充分顯示出鄧倫塑造人物的能力,也因此,他的熱度與關注度都在極速上升。

《海棠經雨胭脂透》中,鄧倫飾演朗家養子朗月軒,與顧海棠經歷了錯過、相愛、相互懷疑後相知、相守,自己也由不知愁滋味的大少爺變成敢擔當的抱負青年,角色也帶有明顯的成長性,考驗演員表演功力的同時,也容易給演員本身帶來更多突破。

在談到兩位主演的表現時,導演何澍培說,“他們雖然年齡不大,但對錶演和劇本的要求十分嚴格,每天晚上在準備第二天拍攝時,基本都會跟我溝通如何把戲表演得更好,既對自己的角色負責,也為拍攝省了很多事。”

勵志氣質貫穿始終,選擇演員有門道

在談到這部劇的核心表達時,導演何澍培表示,“創作這部戲,其實我首先想到的是為觀眾造夢,這也是我一直的追求。但同時,也要兼顧社會反響,畢竟電視劇傳播範圍很廣,會影響到年輕觀眾的思想及人生的看法。”因此,主創將勵志元素融入到整部劇的故事發展中。

海棠經雨胭脂透

這種勵志首先表現在幾位主人公的人物設定和經歷上:顧海棠是一個有理想、堅強善良的女孩子,她對自己喜歡的事業努力不懈,面對種種困難都勇敢克服,對愛情亦然;朗月軒面對重重壓力,依然要爭取跟海棠在一起,同時也盡全力將家裡的生意從低谷中拯救出來,和海棠共同努力創業;朗月明和龍莫嫿本來都是因外貌自卑的人,但在各自的努力、朋友的幫助下,積極改變心態,爭取愛情、事業,或因過程中誤入歧途,但最終幡然醒悟。勵志氣質貫穿始終,“我們這部劇提倡積極能量,想讓年輕觀眾意識到珍惜身邊家人和朋友的重要性”。

要達到感染觀眾的效果,演員的表演至關重要,導演何澍培說,“李一桐專業認真,將顧海棠塑造得很細膩;鄧倫不光顏值高,個人對劇本和角色的認知也很清晰;應昊茗、張雅卓的表演各有特色,可圈可點。更關鍵的是,現場拍攝時氣氛很輕鬆、歡樂。”

接著,他舉例說,“有場戲是男女主遇到一隻野豬,這場戲是藍布背景下演繹再通過CG合成,執行導演穿了一件藍衣服,在樹林裡穿梭作為CG畫圖的軌跡,因為平時太熟了,男女主一直笑場得不行,最後好不容易才完成了這場戲。”

在談到選擇演員的標準時,導演何澍培說,“選角必須合乎角色的氣質和形象,也要考慮工作態度和可塑性,顏值也不能少,更要有市場的認可性。當然,請一些受市場認可的老演員參與演出也很重要,老、中、青演員混搭,才能符合各年齡段觀眾的口味。”

基於這樣的標準,《海棠經雨胭脂透》中除了年輕演員,也有實力派的中生代演員,比如方中信飾演朗家老爺朗斯年,李若彤飾演朗家太太馮春言。

從劇名、故事主線來看,這部劇很像時下比較流行的大女主戲,但導演何澍培卻表示,“這部戲雖以女一的名字做劇名,但還是一個父輩傳承、家族鬥爭、兒女情長的故事,不算大女主戲。”

導演專注打造個人風格,深層主題是罪與恕

導演何澍培的上一部戲《活色生香》是民國題材劇,《海棠經雨胭脂透》雖是以“胭脂”為核心推動故事發展,但同樣為民國題材,為何會接連拍攝民國戲呢?導演何澍培說,“我一直希望能定位何澍培的風格,就是一看便知道是這個人的作品。”

海棠經雨胭脂透

而談到個人風格的塑造時,導演何澍培主要從畫面風格、拍攝方式和打光等方面來闡述,“我個人比較喜歡色彩亮麗帶有質感的畫面,拍攝方式也比較靈活,拍出來的燈光基本上是不需要調整的,當然,不會是大平光,我喜歡實拍出來有層次感的燈光畫面。”

他舉出《海棠經雨胭脂透》中的例子來說明,“戲裡,男女主在郊野山上有一場打情罵俏的戲,畫面裡一直有風吹動著風車,很有動感;再比如,拍室內場景時,我也喜歡把前後景的流水道具都收進去,將畫面拍出活力……觀眾細心看就能注意到的。”

同時,他也分享了自己對做有市場號召力劇的經驗,“創作方式要多元化,不斷求新題材,儘量不讓觀眾總看老套的手法和題材,以免他們產生乏味感。”

除了新題材、多元拍攝手法和獨特的畫面風格,故事的情感也非常重要,“人物有血有肉有真實感”。

在《海棠經雨胭脂透》中,每個人都在盡全力改變自己的命運,與此同時,感悟對彼此的感情。顧海棠和朗月軒的誤會和釋懷,龍莫嫿和朗月明對周遭人的傷害和悔悟,朗家老爺對兩個女人的辜負和悔恨,朗家太太的扭曲迷失和逝去,其實都在闡述這部劇的深層主題——罪與恕。

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