謝霆鋒《深淵》:貫徹自我的搖滾詩

星關係1月28日訊  前段時間還在聽謝霆鋒的第一張國語專輯《謝謝你的愛1999》,時隔多年再聽,還是會為自己當初的熱血沸騰而動容。剛剛步入2019,謝霆鋒發了這首名為《深淵》的全新單曲,突然意識到,原來在他發佈第一張國語唱片和這首新歌之間,時間整整相隔了二十年。

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在這二十年裡,從卡帶收音機到智能手機,從港臺流行樂的風靡到中文嘻哈的遍地開花,從四大天王到偶像idol,音樂世界的每個變化都可謂翻天覆地。可無論哪個年代,大家似乎都在緊緊追隨著當下流行的步伐,少有人能夠避免隨波逐流。從中文搖滾起步的七八十年代,到今天這個電子合成器主宰流行音樂基底的當下,謝霆鋒仍然在自己的音樂裡保留著最初的記號:唱搖滾,做自己。

如果將一首音樂看作一件“商品”,將歌手看作“商品”的生產者,想讓一個生產者不去迎合市場,是很難的。而謝霆鋒等眾多堅守最初樸素音樂情感的音樂人來說,對於自我的保持,就是在踐行這種“難”。

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當下的音樂產業創作導向正在發生改變,音樂宣發模式也早已發生變化,以及2018年,流量音樂的異軍突起等等,這些都是一個具有樸素音樂情感價值觀的音樂人需要去認可和接受的現實。作為謝霆鋒音樂樸素價值觀的體現,他的新單曲《深淵》,讓人們可以一探他的音樂價值觀——唱法上的本色表演,編曲上刪繁就簡,對重金屬樂器的熱愛,歌詞的樸質無華,主題忠於對自我的探索——都還原著謝霆鋒一貫唱中文硬核搖滾的風格,好像時間已經凝固,完全不受外界風向的限制。

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很多人可能覺得前文的說法似乎不是特別準確,因為一個非常有趣的組合誕生在了謝霆鋒的新歌《深淵》裡,那就是他與王嘉爾的合作。《深淵》出現的三段英文Rap由王嘉爾作詞演唱,由於王嘉爾的加入,讓歌曲多了很多POP流行音樂的氛圍。雖然在今天,音樂風格已經互相參雜,每一種音樂類型的變化都能進入到聽眾的耳朵裡,類型的交疊已經不再是新鮮事。但謝霆鋒仍在將搖滾的形態進行樸素的推進,在由他演唱的主歌部分裡似乎聽不到更復雜的樂器——電吉他、鍵盤、貝斯、鼓——純粹的就像那個唱《謝謝你的愛1999》的搖滾小子。只不過相較於那個年代,謝霆鋒從玩搖滾的年輕人,變成了能夠與搖滾和諧共處的歌者。2019年的《深淵》,加深了老歌迷對謝霆鋒演繹搖滾的認識,在音樂審美逐漸趨於單一的當下,對於不瞭解謝霆鋒音樂的新聽眾來說,這首歌反而顯得非常與眾不同。

《深淵》更值得我們用心聆聽的,除去謝霆鋒對搖滾樂本身樸素價值的追逐外,還有更具情懷的部分。這是一首向LinkinPark致敬的歌曲,從音樂意境和歌詞情景來看,《深淵》延續著《Numb》那種對內心毫無保留的真摯。

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Rap部分的加入讓《深淵》與LinkinPark音樂編曲的風格不謀而合。搖滾樂與說唱的結合,用Rap將搖滾主歌的氣氛烘托的更具力量,這是LinkinPark一慣的方式。音樂響起時,彷彿可以立即帶人進入《Numb》的時代:燃、炸、洗腦、年輕。LinkinPark的音樂充滿了對內心矛盾與掙扎的吶喊,他們嚮往自由,尋覓前行的答案,這與前文所說謝霆鋒的音樂價值觀包含了忠於自我探索的主題大同小異。自我本身就是矛盾的,謝霆鋒的音樂也離不開自我內在的矛盾與掙扎,《深淵》就是一首這樣的歌。“不怕黑,不怕後退,不怕命運再多幾次輪迴。”這種決不妥協、逃離深淵的吶喊,與歌唱“Become so tried so much more aware”的《Numb》簡直神似,詞雖簡單,但直擊內心的主題卻是毫無保留的真摯。

謝霆鋒一直以來都舊保留著搖滾的那股壓抑不住的對“自我”的嚮往,仍然二十年如一日的在歌唱搖滾。也許這就是他所貫徹的搖滾精神,這就是謝霆鋒樸素的音樂價值觀。謝謝謝霆鋒的堅持,讓我們在逐漸變化的音樂世界裡,仍然能聽到—《深淵》—這樣一首為“自我”而歌唱的搖滾詩。

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